每天改改改，靈感從何來?今天分享一招不傳之秘，只要做出了第一稿，（蕪湖VI設計）之后的每個稿子都不用靠靈感了，可以通過一個早已規(guī)范好的流程設計出2、3稿，不是瞎掰，都是書上+實戰(zhàn)的經(jīng)驗呢 ？

從我熟悉的平面設計說起吧。

不依賴靈感的設計，我覺得應該是真正意義上的設計。靈感和設計本質(zhì)上，不是魚和熊掌不可兼得的關系，相反，它們是互補的。舉個栗子，當一位雇主把設計任務交給我后，我大概會做兩到三個方案，第一個方案我一定是很認真做的，換句話說，第一個方案是有靈感的。但到第二、三個方案，它們大多是通過一個早已規(guī)范好的流程設計出來，并不依賴什么靈感。而這個流程是什么?我暫時留在后面講。

(蕪湖暢想廣告）好吧，假設你不這么做。你有一個很好的靈感，而且很用心地做了一個方案出來。結果你交上去后，80%左右(我所遇到)的雇主會覺得你應該能做的更好，因此會要求你再做一個方案出來。你已經(jīng)很用心地做一個這么好的方案出來了，還要做一個更好的方案出來，可能嗎?我不知道，看情(報)況(酬)。我覺得是幾乎不可能的，下一個方案沒做好，雇主又會求再做一個方案，結果到頭來還是用回了第一個方案。

所以說一次性做好N個方案交上去，起碼有三個好處：

1. 第一個用心做的方案往往會被后面做的方案襯托著，提高被雇主采用的可能性。（蕪湖畫冊印刷）

(也有采用后面的方案，這很正?！?

2. 雇主被感動，大部分不會再要求繼續(xù)做方案。

3. 節(jié)省時間。

在這里我要引用一本書《設計師的自我修養(yǎng)》 作者：左佐(中國) 電子工業(yè)出版社。

(只是引用，不作推薦)

如果你看過這本書，（蕪湖畫冊設計）你就知道他每次做設計會提出至少兩個方案。就書的以第一節(jié)《百年映象》為例,第一個方案簡直讓我印象深刻，這就是靈感啊!大有“原來字體設計還可以這么做”的感嘆。

但是最后采用的是這個方案，左佐總共做了三個方案：一個臨古、一個用古，還有一個破古，這一個是破古。中間的設計過程不提，有興趣自己去看書。

設計的過程不是完全依賴靈感的，設計更多是用某種方法，抓住某一點，某個關鍵詞，讓這個設計跟貼合雇主的需要。相反靈感的加入有時會導致這個設計過于個人化，不符合雇主的要求，導致被淘汰。這與品位無關。

引用<百年映象>一節(jié)的最后一段話：

“最后，選中此方案，未改絲毫，然后準確地抓住委托人的關鍵詞，莫急于動筆，先靜下來想想，只需要一個點，驚喜地融入到設計呈現(xiàn)中，向委托人敘述我們的設計想法，讓對方理解、接受、愛上這個點。比如第一個的氤氳感，第二個歷史感，第三個的古新。少則得，多則惑。標志亦如此，一個標志不用承載很多，只需要一個點，一個驚喜的記憶點，那么就是好的。”

以上這段話有一個很重要的詞：“記憶點”

什么是設計中的“記憶點”?

怎么得來這個“記憶點”?

這里就要講本文開頭提到的那個“流程”

引用另一本書《佐藤可士和的超整理術》 作者：佐藤可士和(日本) 江蘇美術出版社

看上圖!我所理解的超整理術：搜集大量關于設計對象的信息(包括雇主說的要求，這個設計對象的一些背景和他人對此的評價)，然后進行整理分類，然后篩選再篩選出最能代表設計對象的關鍵詞。然后琢磨這個關鍵詞，（蕪湖LOGO設計）最后得出設計最需要的那個記憶點。做出方案!

我覺得這本書的<宛如解讀暗號般組成：國立新美術館標志>一節(jié)最能代表這個超整理術的用法。

總地來說，上面引用到的兩本設計書，在提及自己的設計過程的部分，很少提到“靈感”這個字眼。不依賴靈感地做設計，可以說是普遍存在的。因為做設計的，一切都要以雇主的意思為重，要“以人為本”!而不是你個人的情感表達。當然!靈感確實很重要，人人都會有靈感，但如何去把這個“靈感”打磨成雇主所需要的那個，這個更重要，這就是為什么需要設計師的地方。